sábado, 17 de junio de 2017

Una seductora Carmen

Kayoko Everhart en un momento de su actuación (Foto: Jesús Vallinas)

Interpretada por la Compañía Nacional de Danza, se estrenó el pasado jueves en los Teatros del Canal, en Madrid, una atractiva e interesante versión de Carmen. La coreografía de Johan Inger, los originales diseños de vestuario del tristemente desaparecido David Delfín y una espectacular escenografía, obra de Curt Allen e Isabel Ferrández entusiasmaron al público.

Lola Ramírez

Me encontraba a 600 kilómetros de los Teatros del Canal, cuando recibí la invitación para asistir al ballet interpretado por la Compañía Nacional de Danza. Los 40º que se anunciaban en Madrid para la fecha del estreno no eran ningún reclamo para salir de mi fresco refugio veraniego. Me pudo la curiosidad de ver a través del trailer, qué nos ofrecía Johan Inger en una coreografía por la que había sido galardonado en 2016 con el prestigioso Benois de la Danse. Empecé a abanicarme sin parar cuando, totalmente seducida por la magia de Kayoko Everhart, pensé en la posibilidad de siete horas de autobús para asistir al estreno. Un ida y vuelta para admirar la belleza de la danza, el arte de la seducción, el ingenio escenográfico. Un placer.

El espectáculo que se ofrece en los Teatros del Canal hasta el próximo 25 de junio se merece cualquier esfuerzo por parte del espectador. No le falta detalle. La maravillosa composición de Georges Bizet magníficamente interpretada por la Orquesta Sinfónica Verum, bajo la batuta de Manuel Coves envuelve al espectador desde los primeros acordes, la austera y sin embargo dinámica escenografía de Curt Allen, el vestuario diseñado por David Delfín, el alegre cuerpo de baile, todo hace que el espectador se acomode en su butaca dispuesto a disfrutar de hora y media de danza.
Kayoko Everhart e Isaac Montllor en plena seducción (Foto: J.V.)

Una vez acomodado, dispuesto a disfrutar de la música y del baile, la entrada en escena de los bailarines y bailarinas de la CND remueve al espectador que sucumbe sin remedio ante la frescura y la sensualidad Kayoko Everhart. La bailarina japonesa forma parte del elenco de la CND desde 2004 y fue ascendida a principal en 2012. Desde entonces ha interpretado papeles principales en los ballets Jardín Infinito, Cobalto y Gnawa entre otros, de Nacho Duato, así como el rol de Julieta en Romeo y Julieta de Goyo Montero y otras coreografías.

Es una bailarina de múltiples registros que posee una depurada técnica. En el rol de Carmen está insuperable. Si su personaje seduce sin remedio a un fascinado Don José (Dan Vervoort) y al casquivano Escamillo (Isaac Montllor), fantástico en su papel de galán y torero, la actuación de Kayoko es capaz de derretir a una piedra. Preciosa y sublime. Para no perdérsela, aunque para verla haya que recorrer mil kilómetros de desierto.

jueves, 15 de junio de 2017

La Magia de la Danza- El Ballet de Cuba en Barcelona

Ginett Moncho, Patricio Revé, Viengsay Valdés, Dani Hernández y Gretel Morejón
junto con los bailarines del cuerpo de baile del Ballet de Cuba en la Sinfonía de Gottschalk.
Foto: Josep Guindo

En su gira por España este 2017, el Ballet de Cuba ha traído al Teatre Tívoli de Barcelona "la Magia de la Danza", un espectáculo en el que se puede disfrutar de fragmentos emblemáticos de los mejores ballets de repertorio y ver a todas las estrellas principales de la compañía en una misma función. Hace ya años, en Sant Cugat, la compañía Cubana presentó este mismo programa.

Carolina Masjuan

Fundado en 1948 por la legendaria bailarina cubana Alicia Alonso (lean la entrevista que nos concedió recientemente aquí) el que a partir de 1959 y bajo su misma dirección, pasó a denominarse Ballet Nacional de Cuba, contando con apoyo gubernamental, nos deleitó con una muestra de su técnica en ballet clásico, reconocida en todo el mundo como una de las mejores cartas de presentación artísticas de la isla.

Giselle con Viengsay Valdés y Patricio
Revé. Foto: Josep Guindo
La Magia de la Danza, abre con un fragmento del segundo acto de Giselle. Una demostración de un cuerpo de baile en plena forma, muy bien sincronizado ofreciendo unas willis de ensueño. Un placer poder disfrutar del saber hacer de la veterana y aclamada bailarina cubana Viengsay Valdés como Giselle, arropada por Patricio Revé como AlbretchHilarión fue Ernesto Díaz y Myrtha Ginett Moncho.

Siguió La Bella Durmiente, un fragmento del tercer actor incluyendo, como no, el grand pas de deux de la boda de Aurora y Desiré. Sadaise Arencibia, otra reconocida estrella de la compañía cubana, fue una majestuosa princesa con sus giros en attitude firmes y elegantes, destilando clase por cada poro. Raúl Abreu fue un príncipe a su altura.

Cascanueces, otro ballet emblemático, volvió a mostrarnos un cuerpo de baile magnífico de sincronización y musicalidad en el Vals de las Flores con sus dos solistas Laura Blanco y Chavela Riera. Pero evidentemente fueron los dos principales, los también ya conocidos por el público catalán, Anette Delgado y Dani Hernández, quienes se llevaron la más grande ovación. Su deliciosa complicidad, la dulzura y musicalidad de ella y la apostura y buena técnica de él, fueron calentando el ambiente de un público ya entregado.

Llegó el turno de Coppelia. Éste fue el ballet del que disfrutamos la última vez que nos visitó la compañía, entonces con Gretel Morejón como Swanilda, bailarina que ya iba subiendo escalafones en la jerarquía, pero ya hablaremos de ella más tarde. De este ballet se eligió para esta antología, la vistosa Mazurca con el alegre "galope" de Leo Delibes. De nuevo un buen cuerpo de baile con los solistas Analucía Prado y Julio Blanes y en esta ocasión con Chanell Cabrera y Yankiel Vázquez en los roles principales. 

Anette Delgado y Dani Hernández en La Bella Durmiente.
Foto: Josep Guindo
La suite de Don Quijotecon sus toreros -lástima esos poco convincentes capotes- Espada y Mercedes y el paso a dos, fueron otro de los momentos álgidos de la noche. Gretel Morejón, ahora principal, demostró porque se ha hecho acreedora de tal promoción. Su desparpajo, vivacidad, brillante técnica y buenos equilibrios como Kitri, aportaron una buena dosis de adrenalina y con su partenaire, Rafael Quenedit, uno de los mejores bailarines varones de la noche, nos brindaron portés espectaculares al final del paso a dos. MercedesGlenda García y EspadaDaniel Barba, se lucieron también en sus papeles.

El fragmento del segundo acto del Lago de los Cisnes nos permitió volver a apreciar las dotes líricas de la gran Viengsay, su técnica no necesita comentarios suplementarios ya que a estas alturas, es sobradamente reconocida como una de las grandes bailarinas actuales. Patricio Revé fue Siegfried Von Rothbart Adonis Corbeas.

El final, con genuino sabor americano, caribeño para ser más exactos, con una coreografía de Alicia Alonso, bajo la música de la Sinfonía "Night of the Tropics." de Louis Moreau Gottschalkconstituye un divertimento en el que el cuerpo de baile vuelve a lucirse para acompañar la intervención de las cuatro parejas principales. 

Sadaise Arencibia y Raul Abreu en El Lago de los Cisnes.
Foto: Josep Guindo

Si bien, de entrada, un programa compuesto de fragmentos puede parecer poco interesante, hay que reconocer que tiene sus ventajas. Al público neófito le permite conocer distintos ballets y puede resultarle atractivo en el sentido de despertar su curiosidad de conocer más acerca de ellos y al público ya avezado, le permite disfrutar en una misma función del mejor plantel de bailarines de la compañía.

La tarde del domingo, el teatro Tívoli mostraba un buen aforo y el público despidió a los bailarines de forma muy calurosa brindándoles una gran ovación.

NotaLa mayoría de las fotos corresponden a la noche del estreno por lo que las distribuciones son distintas a las de la reseña.



miércoles, 14 de junio de 2017

Creación del Ballet de Catalunya

Bailarinas de ballet

De la mano de los directores de IBStage nace en Barcelona un proyecto que muchos estábamos esperando, la creación del Ballet de Cataluña.

Carolina Masjuan

El Ballet de Catalunya nace con el objetivo de llenar un vacío que desde hace décadas existe en Cataluña, como es el de disponer de una compañía de danza autóctona con capacidad de representar e identificar a Cataluña como centro de producciones con personalidad propia y con capacidad de explotar las grandes obras clásicas de todos los tiempos, a la vez que someterse a las corrientes más vanguardistas de la danza internacional

Con la constitución de esta nueva compañía, basada en la Danza Clásica como eje y precursora de cualquier otro tipo de modalidad, y en especial de la neoclásica y contemporánea, nace por fin una oportunidad para que el talento de nuestro país pueda optar a forma parte de ella, evitando así la continua fuga de jóvenes bailarines catalanes y españoles hacia compañías internacionales.

Logo Ballet de Catalunya
El BNC cuenta con la presencia de grandes figuras de renombre internacional, bailarines, maestros y coreógrafos y con un programa artístico original y de repertorio clásico, neoclásico y contemporáneo rememorando los mejores coreógrafos internacionales, y sin olvidar a los coreógrafos catalanes que han hecho historia. A su vez, abre las puertas para favorecer la generación de sinergias con compañías catalanas emergentes o ya reconocidas.”

Así se presenta esta compañía y lo que más admira y lo que la hace especialmente interesante, además del altísimo nivel de todas y cada una de las personas y/o artistas implicados, cada uno en su especialidad, es la voluntad de crearla en base a una identidad catalana que no por olvidada deja de tener un gran valor artístico.

Por ejemplo, vemos entre sus profesores, a profesionales docentes dentro del ámbito de la danza de Cataluña con una sólida trayectoria y un bagaje que se remonta a la época del Ballet Titular del Gran Teatre del Liceu, un ballet y unos artistas que bajo la dirección del Mestre Magrinyà, fueron un referente en el mundo de la danza en su época y cuya tradición ha marcado y contribuido profundamente en hacer de la danza española y los grandes bailarines salidos de sus escuelas, un referente a nivel mundial.

Una compañía de estas características, que mira hacia el futuro pero a la vez respeta y procura recuperar y beber del pasado, haciéndole justicia en una Cataluña que evolucionó hacia el contemporáneo y que olvidó una tradición en ballet clásico, escuela bolera, danza española e incluso danza folclórica, de un nivel impresionante, no puede más que admirar e ilusionar a toda la profesión, a la afición y al gran público de ballet existente. Es por ello muy necesario que, tanto el mundo de la danza sin excepción, como las instituciones, los mecenas culturales y a un nivel menor pero no menos importante, todos y cada uno de los aficionados a la danza y a la cultura y/o identidad catalana en general, se sumen a este proyecto apoyándole a todos los niveles.

Espacio de la Nave Albiñana Ribas de Terrassa,
 nave que acogerá a la Academia de Danza
El equipo humano que lidera el Ballet de Cataluña es el mismo equipo que tanto éxito ha conseguido con Ibstage, tanto en su parte formativa como en cuanto a la organización de unas Galas impresionantes donde el talento emergente se amalgama de forma admirable con las mejores estrellas del momento a nivel mundial. Se trata de un equipo cohesionado, dinámico, diverso y muy compenetrado, de larga experiencia en la gestión cultural y producción de eventos y espectáculos de danza clásica de primer nivel. 

Un equipo profesional que lleva años funcionado gracias a su coordinación y a compartir una misma línea de pensamiento, hecho que le ha permitido dedicar grandes esfuerzos e ilusión para alcanzar el gran reto que se propone: la creación del Ballet de Catalunya.

Junto a Leo Sorribes y Elías García, nacido en Sabadell y con una brillante carrera como bailarín y docente en el extranjero, se configura un proyecto que se basa en la integración de activos y personas de nuestro país, junto a grandes profesionales procedentes de reconocidos centros y compañías internacionales. También destacar que, a diferencia de otros proyectos, éste cuenta con la presencia de Marina Quera, que aporta toda la base y experiencia en cuanto a su estabilidad financiera. De ahí su riqueza y definición, que no pretende resaltar a ninguno de sus componentes, sino justamente su integración y alternancia, por lo que la danza se convierte en la principal beneficiada y Catalunya en su principal protagonista.

Las audiciones tanto para la escuela como para la compañía, ya han sido anunciadas y la convocatoria está abierta. El Ballet de Catalunya ofrece 30 plazas para bailarines profesionales con o sin experiencia: bailarines profesionales, aprendices, trainées, estrellas invitadas y figurantes. Para inscribirse en las audiciones visitad este enlace.

El Cascanueces ya en diciembre de este año y un programa triple que de momento prevé coreografías de Elías García, Jorma Elo y Juanjo Arqués, en enero de 2018, serán su carta de presentación ¿quieres formar parte de ello? ¡Nosotros esperamos ansiosos veros en escena!

lunes, 12 de junio de 2017

Víctor Ullate prepara el estreno de su versión de Carmen

Marlen Fuerte y Josué Ullate en Carmen.
Foto: Fernando Marcos

Víctor Ullate prepara su nueva coreografía sobre Carmen, en la que contará de momento en una única función, el 1 de agosto en San Sebastián, como artista invitada, con su ex alumna, la bailarina vasca Lucía Lacarra, tal y como ella ya nos informó en la entrevista que nos concedió recientemente. En Catalunya se podrá ver la Carmen de Ullate en el Festival de Portaferrada.

Redacción

Más de un siglo después de su estreno, esta nueva propuesta de danza quiere alejarse de los tópicos y lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes de ficción más poliédricos: Carmen. 

Una historia que tiene más de un siglo desde una nueva mirada: contemporánea, vanguardista, rompedora. Una visión actualizada del mito de la mujer fatal.

Marlen Fuerte y Josué Ullate en Carmen.
Foto: Fernando Marcos
Se ha incluido un elemento fundamental en la trama y totalmente novedoso, que es el personaje de la muerte como hilo conductor, alertando del peligro latente y anunciando un sino ineludible; otro elemento a destacar es la inclusión de los personajes de las amigas de Carmen, una mirada hacia los clásicos, donde tradicionalmente la protagonista va acompañada de sus amigas, que la rodean, escuchan y aconsejan.

Como Buñuel hizo en Belle de Jour, nuestra Carmen es una mujer con doble vida: por el día es una mujer llena de glamour, por la noche es una mujer apasionada que se enamora de cualquiera, una mujer ávida de experiencias y aventuras. Un personaje lleno de luces y sombras, atractivo, enigmático y transgresor.

Con estas premisas se han planteado la escenografía y el vestuario, modernos y atemporales. Carmen es la historia de la mujer fatal, coqueta, seductora, es el concepto de la mujer apasionada que encuentra en la sociedad que la rodea un marco estrecho que la encorseta y del que quiere escapar. Esta versión sitúa a la protagonista en una nueva dimensión de lujo y glamour: una modelo de alto nivel que por las noches se convierte en escort.

Para ello ha sido necesario una actualización, la recreación de un espacio alejado de todo costumbrismo, eliminando las barreras temporales entre el espectador y los protagonistas y una revisión, pues era preciso infundir una mirada nueva y audaz, pero absolutamente respetuosa con la esencia de la historia.

FICHA ARTISTICA

COREOGRAFÍA : Víctor Ullate

DIRECCIÓN ARTÍSTICA : Eduardo Lao

TRAMA ARGUMENTAL : Víctor Ullate y Eduardo Lao

MÚSICA : Georges Bizet, Pedro Navarrete. Orquestación y arreglos : Pedro Navarrete. Grabación :
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director de Orquesta : Manuel Coves. Grabación : José Vinader y Olga Santos

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS : Paco Azorín

VESTUARIO : Anna Güell

CREACIÓN DE VÍDEO : Eduardo Lao


GIRA 2017

JUNIO
· El Escorial (Madrid). Viernes 30 de junio. Pre-estreno Carmen con orquesta. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.

JULIO
· Oviedo. Viernes 7 de julio. Pre-estreno Carmen. Teatro Campoamor.

AGOSTO
· San Sebastián. Martes 1 y miércoles 2 de agosto. Carmen. Teatro Kursaal.
· Verona (Italia). Viernes 4 y sábado 5 de agosto. Carmen. Teatro Romano.
· Portaferrada. Jueves 10 de agosto. Carmen. Espai Port (Festival).
· Vichy (Francia). Miércoles 16 de agosto. Carmen. Opéra de Vichy.
· Santander. Jueves 24 de agosto. Carmen. Palacio de Festivales de Cantabria.
· Madrid. Jueves 31 de agosto. Estreno Carmen. Teatros del Canal.

SEPTIEMBRE
· Madrid. Del viernes 1 al domingo 17 de septiembre (no hay función los lunes). Carmen. Teatros del Canal.
· Zamora. Domingo 24 de septiembre. El Amor Brujo. Teatro Ramos Carrión.
· Marbella. Jueves 28 de septiembre. El Amor Brujo. Teatro Ciudad de Marbella.

OCTUBRE
· Talavera de la Reina. Sábado 7 de octubre. El Amor Brujo. Teatro Victoria de Talavera de la Reina.
· Torrejón. Domingo 8 de octubre. El Amor Brujo. Teatro José María Rodero.
· Málaga. Miércoles 11 y jueves 12 de octubre. El Amor Brujo. Teatro Cervantes.
· El Ejido. Sábado 21 de octubre. Tierra Madre - Pastoral. Auditorio de El Ejido.
· Guadalajara. Sábado 28 de octubre. Tierra Madre - Pastoral. Teatro Buero Vallejo.

NOVIEMBRE
· Alcorcón. Sábado 11 de noviembre. El Amor Brujo. Teatro Municipal Buero Vallejo.
· Valdepeñas. Sábado 18 de noviembre. Carmen. Teatro Auditorio Municipal.
· León. Jueves 23 y viernes 24 de noviembre. Tierra Madre - Pastoral. Auditorio Ciudad de León.

DICIEMBRE
· Ávila. Sábado 9 de diciembre. El Amor Brujo. Teatro Fundación Caja de Ávila.
· Arnedo. Sábado 16 de diciembre. Carmen. Teatro Cervantes.

· Soria. Martes 19 de diciembre. El Amor Brujo. Teatro Palacio de la Audiencia.

domingo, 4 de junio de 2017

Alba Nadal, estrella catalana invitada en Ibstage 2017

Alba Nadal y Alexander Bozinoff en el Festival de las Flores de Genzano (Bournonville)
Foto: Soren Langkilde Madsen

En la edición Ibstage de este año, la estrella catalana invitada será la bailarina del Royal Danish Ballet, Alba Nadal. Alba compartirá cartel con algunos de los mejores bailarines del momento que como siempre Ibstage nos brinda la oportunidad de ver bailar en Barcelona, pudiendo destacar de momento para esta edición a Polina Semionova, Evgenia Obratzova, Kim Kimin, Iana Salenko o Steven Mcrae. 

Tras un periodo de formación en Cataluña (Olga Roig y el Institut del Teatre) con doce años Alba se trasladó a Madrid para formarse con Víctor Ullate, de ahí fue becada a la Royal Ballet School de Londres para integrar rápidamente las filas de la compañía Danesa donde lleva ya trece años.

Carolina Masjuan

El sueño de todo bailarín español es poder bailar en su país, las oportunidades son escasas y las compañías donde ellos bailan son difícilmente programadas aquí. Grandes bailarines que integran grandes compañías porque el talento es mucho, la formación es buena y ellos están muy bien considerados fuera de nuestras fronteras. Por eso son especialmente de agradecer iniciativas como la de los directores de Ibstage que cada año, junto el impresionante cartel de estrellas que traen, como por ejemplo en las Ibstage Stars Galas – no se pierdan la del próximo 22 de Julio en el Liceu - inviten para las del cierre del programa de formación de tres semanas, que este año concluye con las Galas del 1 y 2 de septiembre en el Teatre Grec, a una estrella catalana brillando en el extranjero.

En esta ocasión, tras El Corsario, La Bayadera o Paquita, sera la suite de la Bella Durmiente la pieza con la que los alumnos nos demostrarán lo aprendido durante esos cursos de formación con algunos de los mejores profesores de danza del mundo. Serán ya cinco ediciones en Barcelona y el palmarés de bailarines que han pasado por sus manos y que están integrando buenas compañías a lo largo y ancho del planeta, es impresionante. Pero además de la facilidad que ofrecen para disfrutar de ensayos y clases y de organizar las Galas de clausura en Barcelona, cabe destacar el gran despliegue que Ibstage hará para ir en directo en todo el mundo, con la única finalidad de acercar a cuanto más público al ballet. 

Aprovechamos para entrevistar a Alba con motivo de la feliz noticia de que será ella este año quien intervenga en las Galas de septiembre, pudiendo mostrar al público de su tierra, un estilo que por aquí no se tiene mucha ocasión de disfrutar.

¿Conocías antes el programa Ibstage? ¿Qué opinas de esta iniciativa?
Efectivamente, oí hablar del programa de Ibstage ya hace algunas temporadas, pero fue aproximadamente hace dos años y principalmente el año pasado, cuando creció realmente mi interés. Vi la programación del Liceu y me llamó la atención la excepcionalidad de los artistas invitados a las Galas y la gran calidad del programa de formación que ofrecían. La iniciativa simplemente me pareció admirable, sobre todo sabiendo lo que cuesta organizar eventos de estas características en nuestro país. Admiro mucho el trabajo, persistencia, profesionalidad y la calidad de cada una de sus representaciones.

¿Has podido ver "live" o en Streaming alguna de sus Galas?
Desafortunadamente, no. Pero conozco el trabajo de algunos de los artistas invitados.

¿Sabes ya el nombre de algunas de las estrellas que compartirán escenario contigo?
Todavía no lo sé. Pero a parte de compartir escenario con tanta calidad de artistas, lo que realmente me hace feliz es tener la oportunidad, después de 13 temporadas como bailarina profesional en el Royal Danish Ballet, de poder bailar en casa y compartir mi amor por la danza con el público de aquí.

¿Cuando te propusieron participar como estrella catalana invitada en esta edición, cómo reaccionaste?
Fue un gran honor y sentí un profundo agradecimiento. Por motivos principalmente profesionales, después de mis inicios en la escuela de Olga Roig en Manresa y más tarde en el Institut del Teatre, dejé mi hogar con 12 años para trabajar con Victor Ullate en Madrid. A los 17 años me fui a Londres a cursar el último curso del Upper School del Royal Ballet y desde los 18-19 años que llevo mi vida en Copenhagen. Por este, motivo, poder bailar en casa y hacerlo como estrella catalana invitada, me llena el alma de amor y agradecimiento.

¿En el Royal Danish Ballet os facilitan las ausencias para participar en Galas?
En general, afortunadamente, Nikolaj (Hübbe), mi director, ha mostrado gran generosidad en este aspecto. Personalmente, he sentido disponibilidad por su parte cada vez que ha surgido la ocasión de pedir “leave of absence”. Supongo que es porque él en su vida profesional también tuvo que hacerlo y sabe lo que se siente cuando oportunidades como éstas se presentan. Aún así, también debo decir que hay ocasiones, cuando las fechas de las Galas coinciden con actuaciones importantes de la compañía, como un Lago o un Ballet de tres actos, o un triple Bill en las que estoy muy involucrada, entonces la situación cambia. Si la agenda así lo permite, hay buena disponibilidad por parte del RDB para mostrar sus bailarines en eventos fuera y dentro de Dinamarca.

Alba Nadal en Lost in slow de Jorma Elo.
Foto: Soren Langkilde Madsen

Allí el legado Bournonville se mantiene y se mima como un tesoro ¿verdad?
Efectivamente, es como nuestra joya, que se debe mimar, de vez en cuando limpiar y, otras, incluso renovar con nuevos detalles. Hacemos un mínimo de un ballet Bournonville por temporada, y si vamos de gira, es lo que principalmente ofrecemos. Aunque lo combinamos con otras piezas como Theme and Variations de Balanchine, algún Romeo y Julieta de John Neumeier o alguna producción nueva de Nikolaj como su nuevo Lago de los Cisnes. También, de vez en cuando (normalmente los sábados), hay la posibilidad de escoger como “morning class”, la clase Bournoville. También Nikolaj ha reversionado grandes clásicos Bournovilles, como La Sylfide, Napoli o Folk Tale.

Personalmente, considero que es uno de los estilos más difíciles y delicados de bailar. Se requiere de una gran técnica y sobre todo de mucha dulzura en el “upper body”. Es un estilo donde prima la generosidad y el compartir con el público “the joy of dancing”. Para los extranjeros y sobre todo para mí, el estilo Bournonville, es uno de los retos más importantes y preciosos como bailarín en el Royal Danish Ballet.

Supongo que Bournonville será el plato fuerte de tu intervención ¿no? ¿qué nos puedes contar sobre el programa que traerás?
El programa que traigo son dos pasos a dos: Flower Festival de Genzano de Bournonville y luego el paso a dos neoclásico de Lost on slow de Jorma Elo.

Será mi primera vez bailando el famoso flower festival y me motiva mucho poderlo hacer en casa. Es un paso a dos precioso, duro y lleno de ternura. En la compañía se baila poco y se ofrece más en galas o eventos puntuales como giras donde viajan sólo solistas o principales. Afortunadamente, tenemos también muy buenos “coaches” de Bournonville en la compañía y cada vez que se habla de Fower Festival, y de oportunidades de bailarlo, lo agradecen, ya que es una pieza preciosa y de gran valor para mantenerla viva.

El otro dueto que traigo es un paso a dos al que le tengo mucho cariño. Forma parte de una creación que en el 2008, Jorma Elo hizo para la compañía formada por 6 bailarines y en la cual yo estaba involucrada. El proceso fue maravilloso. Él es una persona increíble, creativa, generosa, con sentido del humor y con una energía que llena el estudio de positividad. Este dueto que presentaremos fue creado para Tim Matiakis (ex solista del Royal Danish Ballet y hoy día director de Corpus, un compañía de danza dentro del RDB) y para mi. Cuando le comenté a Jorma de “revivirlo”, su respuesta fue afirmativa desde el primer momento y ha sido maravilloso ya que vino expresamente a Copenhagen para trabajarlo de nuevo con mi nuevo partner (Alexander Bozinoff) y conmigo y un auténtico placer volver a estar en el estudio con él.

¿Cómo fue que una catalana pudo entrar en esa compañía y quedarse en ella?
La verdad es que esta es una buena pregunta ya que cuando lo pienso, incluso a mi me cuesta creerlo después de tantos años. Henning Albrechtsen, antiguo “Deputy Artistic Director” del Royal Danish Ballet se puso en contacto con el Royal Ballet School. Necesitaban chicas con técnica para “White ladies” en Etudes (H.Lander). Coincidió que fue una época con muchas chicas lesionadas y embarazos. Audicioné (tomando clase con la compañía), Henning me vió y me dijo que tenia muchas posibilidades para la compañía pero que no me podía dar la última palabra, hasta que no me viera Frank Andersen (el director). 

Yo tenía mi billete de vuelta para el día siguiente, y Henning lo cambió. La Compañía pagó los costes de hotel y vuelo para que pudiera audicionar el día siguiente. Yo no me lo podía creer…Tomé clase y desde entonces, agosto del 2004, soy miembro del RDB. Aunque en la actualidad soy cuerpo de baile, he tenido la gran suerte de tener fantásticas oportunidades y bailar muy distintos roles, de principal, de solista y muy distintos trabajos modernos y neoclásicos que tanto disfruto también.

Alba Nadal y Alexander Bozinoff en el Festival de las Flores de Genzano (Bournonville)
Foto: Soren Langkilde Madsen

¿Conoces la historia de la compañía del Liceu que hubo con el Maestro Magriñá?
La figura del gran Maestro Magriñá es una auténtica institución para nuestra cultura. Su legado es extraordinario y un joya a conservar. No conozco en profundidad toda su trayectoria con la compañía del Liceu pero si tengo referencias. Es admirable lo que consiguió para la época y su amor por la escuela bolera es algo en lo que me identifico mucho porque ésta tiene grandes similitudes con la escuela y estilo Bournonville. Sería maravilloso que se pudiera seguir sus pasos, convirtiendo el Liceu como sede de una compañía donde se pudiera combinar la danza clásica, la bolera y/o estilo Bournonville (estilo romántico) y danza contemporánea. Seria todo un sueño hecho realidad. El talento en nuestro país es infinito y estrellas y grandes maestros como Magriñá, que persistieron en su amor por el arte, la danza y que actuaron sin miedos, viajando y empapándose de otras culturas para crecer como artistas, es un ejemplo y motivación para nuestras generaciones y las futuras.

¡Qué diferencia de respeto con el legado cultural entre un país y otro! ¿no?
Uy, delicada pregunta! La diferencia es considerable. En Dinamarca, el amor y respeto que hay para conservar el legado cultural de su país es enorme. Hay instituciones, sponsors privados y diferentes organizaciones culturales que hacen lo posible para asegurar que lo que identifica la cultura danesa permanezca viva y bien cuidada. Respecto a la danza, no hay palabras. La diferencia con nuestro país es abismal. La danza forma parte de la sociedad. El ciudadano de a pie conoce la influencia que tiene el RDB, se interesa por nuestra programación y a pesar de ser un país pequeño y Copenhagen la ciudad donde se organizan los mayores eventos, tenemos tres grandes “casas”, además de otros teatros más pequeños y en cada representación (sea de Opera, Danza, Teatro o Orquestra), éstas se llenan. La cultura no es algo ajeno al ciudadano, sino que forma parte de su día a día.

A pesar de que llevo muchos años viviendo fuera de casa, soy consciente de que hay un esfuerzo titánico por parte de auténticos defensores de la danza en nuestro país, para hacer que ésta tenga relevancia en nuestra sociedad; sin embargo, el camino es largo, sencillamente porque las grandes instituciones y el Estado en general, no priorizan su importancia. La vida es danza y el legado que hay en nuestra cultura es tan especial, que hay que hacer lo posible e imposible para mantenerlo vivo con amor y respeto.

¿Tienes ocasión de bailar a menudo en Cataluña y/o en el resto de España?
Desafortunadamente no, pero parece que poco a poco van surgiendo más oportunidades de las que me siento muy agradecida. Son muchos años viviendo y bailando fuera de casa y es para mí muy especial, poder compartir con la gente que más quiero, todo lo que este mundo me ha dado, tanto como bailarina, como cómo persona.

Para saber más sobre Alba, pueden leer la entrevista para Ballet y más que le hicimos hace unos años en nuestra visita a Copenhague.

¡Gracias Alba y gracias Ibstage



martes, 23 de mayo de 2017

Terrassa - Spellbound Contemporary Ballet

Las Cuatro Estaciones por el Spellbound Contemporary Ballet.
Foto: Josep Guindo

El Spellbound Contemporary Ballet presentó su ballet las Cuatro Estaciones en el Centre Cultural de Terrassa, acompañado por la música en directo de la Orquesta de Cambra Terrassa 48. Con sede en Roma, la compañía fue creada por el coreógrafo Mauro Astolfi en 1994 a su regreso a Italia después de trabajar en Estados Unidos. Junto con Valentina Marini dirigen esta compañía que se ha hecho un hueco en el panorama internacional estableciendo colaboraciones en todo el mundo y actuando en los principales teatros y festivales internacionales.

Carolina Masjuan

Las Cuatro Estaciones. Foto: Josep Guindo
Las cuatro estaciones, con la música en directo de la Orquesta Cambra de Terrassa 48

‘Mis cuatro estaciones viven fuera y dentro de un espacio pequeño que se levanta, se desplaza y que es asfixiante a veces pero que también cura, une y protege. Parece una casa pequeña pero es un barco, un árbol, un espacio misterioso desde donde se pueden apreciar los cambios de estación, un lugar donde eres testigo del ciclo de la naturaleza.

Mauro Astolfi, coreógrafo.

Una reconoce no estar muy predispuesta a acudir a propuestas de ballet contemporáneo últimamente. Varias decepciones en los últimos años, incapaz de conectar con lo propuesto o incapaz de encontrar estímulos y/o sentido a espectáculos que además estaban muchas veces acompañados por falta de técnica, me hicieron desistir en el empeño.

Las Cuatro Estaciones. Foto: Josep Guindo
Por descontado que hay buenas propuestas de este estilo, el Grec del año pasado y el Liceu de este año así lo han demostrado, pero el riesgo existe, sobretodo si el proyecto no viene avalado por un nombre reconocido y/o una compañía de prestigio y ante la duda, se opta por no hacer el sacrificio que siempre supone un desplazamiento y dedicarle un cierto tiempo, bien escaso que no se quiere desaprovechar, a algo que a priori no atrae lo suficiente. 

Pero la de Terrassa fue una propuesta a la que nos alegramos de haberle dado una oportunidad. No excenta de puntos débiles -como una duración algo excesiva y algunos pasajes algo repetitivos, como la misma música cuando no era la magnífica obra de Vivaldi- al empezar la danza se comprueba que quienes están en escena son bailarines. Bailarines con una buena técnica clásica, trabajada y mantenida, que les permiten giros veloces, buenas elevaciones y saltos perfectos. La troupe italiana convence y satisface.

La coreografía bebe de las fuentes de Kylian, de Jorma Elo y de otros coreógrafos reconocidos pero con un sello distintivo. Los brazos girando como aspas de molino a un ritmo vertiginoso, trabajo de duos, trios y partes corales donde la simetría da al conjunto una entidad fácilmente observable.

Las Cuatro Estaciones. Foto. Josep Guindo
Como único atrezzo un cubo, casa, recinto, por el que los bailarines, aparecen, desaparecen suben, bajan, escalan y mueven ellos mismos en función de lo que se quiera representar y todo ello ayudado por unos efectos visuales acertados y atractivos que nos van llevando al desarrollo de la "historia" si más no, a nivel estacional.

Hay un paso a dos, entre un bailarín y una bailarina proyectada en el cubo que se esfuma de forma suavemente impactante tras un dulce beso o un ligero contacto. Una y otra vez aparece ella y la espera él para desaparecer siempre en la nada. Bonito fragmento.

Las Cuatro Estaciones. Foto: Josep Guindo
Otro momento a remarcar es el tango que sorprende entre "Verano" y "Otoño". Las parejas bailongas se van formando saliendo del cubo y bailan apasionadamente y con estilo a ritmo de la música porteña.

El acierto de contar con música en directo cuando se trata de los fragmentos de las Cuatro Estaciones de Vivaldi que da nombre a la pieza, interpretada además con brío por la Orquesta Cambra Terrassa 48, contribuye a que salgamos satisfechos y convencidos.

Otra vez más un gran bravo a Terrassa. Una programación abierta a todos los estilos, buscando siempre propuestas de calidad aptas para satisfacer diversos paladares. Una visita que siempre vale la pena además de para disfrutar de los espectáculos, también para disfrutar de las exposiciones que se presentan en el recinto. Magnífica la serie de dibujos de Pilarín Bayés que abarca el largo recorrido de la artista. Interesante muestra del trabajo de la escultora Marta Moreu y exposición fotógrafica y de carteles de la Fira Modernista de Terrassa. Un placer para los sentidos y otro motivo más para acudir a la ciudad Vallesana.

Bailarines y músicos en los saludos finales.
Foto: Josep Guindo
Orquestra de Cambra Terrassa 48

La Orquestra de Cambra Terrassa 48 es una formación estable especializada en el repertorio escrito para cuerdas. Fundada en su forma y filosofía actuales el año 2000, el conjunto ha dado un gran impulso y difusión a la música para formación de orquesta de cuerdas con unos programas que combinan una gran investigación y proximidad.

La formación terrassenca ha realizado conciertos por toda la geografía catalana y por España, ha colaborado en importantes producciones sinfónico-corales y ha realizado grabaciones para los sellos Ars Armónica, Ma de Guido, la Corporación Catalana de Radio y Televisión y por el Centro Robert Gerhard entre otras.

jueves, 18 de mayo de 2017

Joaquín Cortés triunfa en el Tívoli con Esencia




Este domingo, 21 de Mayo, Joaquín Cortés pondrá el broche final a su exitosa actuación en el Teatro Tívoli de Barcelona. El estreno de Esencia tuvo lugar el pasado día 11, logrando un rotundo éxito.
Cristina Ribé
Tras tres años de ausencia de la Ciudad Condal y de los escenarios en general, Joaquín Cortés ha vuelto al Teatro Tivoli de Barcelona con un espectáculo, Esencia, en el que ahonda en su pasado ofreciendo al público una visión muy particular de lo que ha sido su vida hasta el momento actual. Con su estilo más libre y profundo, el creador  nos deleita con su taconeo y su fantástico baile flamenco, lleno de fuerza, simpatía y   carisma. En plena madurez, el bailaor cordobés nos hizo vibrar y disfrutar. En esta nueva producción de Cortés no faltan apuestas arriesgadas  y llenas de delicadeza, entre ellas, una variación con las bailarinas yaciendo en el suelo con los torsos desnudos. Suaves y sensuales movimientos  de gran belleza visual que unidos al juego de luces y la visión de los músicos al fondo del escenario ofrecen al público momentos de gran intensidad.

Siempre innovador, Joaquín entremezcla el flamenco con otras disciplinas danzarías, lo que produce un efecto moderno y actual de todo el espectáculo. Nicolás Rambaud lo enriquece con su aportación contemporánea ejecutada con arte y energía.

Cabe mencionar también la gran calidad de músicos, cantaores y bailarinas que, junto a este bailaor universal, convierten este espectáculo en un placer para el espectador.
Esencia  es un regalo para ustedes”, afirmó el bailarín con indisimulada emoción.

 Gracias, Joaquín, lo aceptamos gustosos y encantados.